Passionnée de voix et de poésie, Marie Ginet explore avec fougue la texture, le rythme et la sonorité des mots, qu’elle exprime tant sur scène que par écrit. De l’errance des Roms au territoire de l’enfance, du cheminement existentiel aux questions féministes, son recueil Souffles nomades regroupe des textes en apnée d’une langue drue et engagée. Tandis que Pulsation interroge la spiritualité dans un dialogue scandé avec Marie-Madeleine, Dans le ventre de l’Ange nous embarque à bord d’une péniche pour voir défiler le monde de la cale aux hublots, de Dunkerque au Canada... Avec Poésie, Terre d’Aventure (L’Agitée 2017) la poète signe un carnet où les histoires pour enfants prennent vie au coin de la rue et se métamorphosent, d’haïkus en sonnets et de slams en vers libres, en fables fantaisistes et exotiques qui réenchantent la parole et le quotidien.

De la Bosnie au Monténégro, hantée par les conflits et les stigmates hérités de ses origines familiales, la jeune Jakuta Alikavazovic trouve refuge en littérature. Comme en témoignent les pages hallucinées et énigmatiques de Corps volatils (Prix Goncourt 2008 du premier roman) ou les imprévisibles et fantasques nouvelles d’Histoires contre nature, la romancière révèle une plume virtuose et un imaginaire captivant tout aussi nourri de romans noirs, d’architecture et de cinéma muet que de l’empreinte de sa propre filiation (Le Londres- Louxor). Dans L’Avancée de la nuit (L’Olivier 2017), roman d’amour tumultueux et incandescent, l’auteure avance à tâtons entre traces, incertitudes, vestiges et cicatrices percutant à nouveau le tragique souvenir de la guerre des Balkans à travers le fascinant portrait d’une femme mystérieuse en quête de sa mère et de son passé.

Les textes d’Antoine Mouton évoluent librement, avec rigueur et audace, à la faveur de formes fragmentées où s’enchevêtrent la prose, la nouvelle, l’essai, la fable et le roman. Cette écriture, aussi haletante que sonnante, donne à entendre des récits qui traquent les discordances de l’existence et du langage. Ainsi, dans Chômage monstre, l’écrivain conjugue réflexions, humour et poésie pour dire la difficulté de quitter un emploi et pointer la place que prend le travail dans notre quotidien, dans nos corps et dans nos mots. Questionnant également la nature des liens qui unissent les êtres humains, le romancier signe en cette rentrée littéraire imitation de la vie : une histoire (volontiers comique) sur l’amour et les désillusions de l’âge adulte à travers les relations d’un couple de psychanalystes face au manuscrit laissé par leur patient disparu.

Avec Jean-Luc Vincent (metteur en scène de Détruire). D’après Détruire dit-elle de Marguerite Duras. Adaptation, mise en scène Jean-Luc Vincent.

Tout en sirotant votre tisane, café ou bière pression, plongez dans l’œuvre de Marguerite Duras en compagnie de Jean-Luc Vincent, metteur en scène de Détruire. Dans cette pièce, Marguerite Duras est sur scène. Là, devant nous, elle transforme la fiction romanesque de Détruire dit-elle en théâtre. Dans un hôtel isolé près d’une forêt, deux hommes et deux femmes se rencontrent. De ses quatre personnages, Duras dirait qu’ils sont des mutants, qu’ils aiment tout et tout le monde et veulent la fin du monde. Elle dirait que la destruction capitale de la société de classe, ou plutôt de l’être de classe, en passerait nécessairement par eux.

Avec pudeur, justesse et sincérité, l’auteur Didier Castino construit une oeuvre tout aussi politique et sociale, qu’historique et intime brossant, à travers les pages de son roman Après le silence, le portrait de la condition ouvrière des années 60-70 dans un texte où l’absence, la honte et la fierté des origines tracent en écho un bouleversant hommage au père mort à l’usine. Combats militants, engagements, mémoires communes et renoncements résonnent également au coeur de Rue Monsieur-le-Prince : un récit porté par une écriture percutante et précise qui restitue au plus près la révolte estudiantine de 1986 et la mort de Malik Oussekine. L’écrivain réinvente ici l’invisible derrière la tragédie du fait divers pour consigner, se souvenir et tenter de circonscrire la violence des extrêmes, le racisme, les racines du mal.

Offerte pour que le lecteur puisse y entrer tout entier, à pleine bouffée ou par douce inspiration, l’œuvre poétique d’Ariane Dreyfus s’apparente à celle de la rencontre, d’humain à humain. Comme une pensée tendue vers l’autre, l’auteure compose des pages éclairées sur la création, l’intimité, l’amour et la sensualité : tout ce qui fait et constitue la poésie elle-même. Poreuse à la peinture (Nous nous attendons, Le Castor Astral, 2012) et à la littérature (La lampe allumée si souvent dans l’ombre, José Corti, 2013), sa prose épouse la langue du quotidien autant qu’elle la retourne, pour surprendre et éveiller. De textes brefs en fables intemporelles, la poète signe Le dernier livre des enfants (Flammarion, 2016), un recueil tourné vers les souvenirs de lectures, de films, d’histoires et de jeunesse.